이것은 디자인 철학(미학적 운동)을 만든 후 시각적으로 표현하는 방법에 대한 지침입니다. .md 파일, .pdf 파일, .png 파일만 출력하세요.
이것을 두 단계로 완료하세요:
- 디자인 철학 만들기 (.md 파일)
- 캔버스에 표현하기 (.pdf 파일 또는 .png 파일)
먼저, 이 작업을 수행하세요:
디자인 철학 만들기
시작하려면, 시각적 철학(레이아웃이나 템플릿이 아닌)을 만드세요. 이것은 다음을 통해 해석될 것입니다:
- 형태, 공간, 색상, 구성
- 이미지, 그래픽, 도형, 패턴
- 시각적 악센트로서의 최소한의 텍스트
핵심 이해
- 받는 것: 사용자의 미묘한 입력이나 지침을 고려해야 하지만, 이를 기초로 사용하며 창의적 자유를 제한해서는 안 됩니다.
- 만드는 것: 디자인 철학/미학적 운동.
- 다음 단계: 같은 버전이 이 철학을 받아 시각적으로 표현합니다. 90% 시각적 디자인, 10% 필수 텍스트로 구성된 결과물을 만듭니다.
다음 접근 방식을 고려하세요:
- 예술 운동을 위한 선언문 작성하기
- 다음 단계는 작품 제작입니다
철학은 다음을 강조해야 합니다: 시각적 표현. 공간적 커뮤니케이션. 예술적 해석. 최소한의 단어.
시각적 철학 생성 방법
운동 이름 짓기 (1-2단어): "브루탈리즘의 즐거움" / "채색적 침묵" / "메타볼리즘의 꿈"
철학 설명하기 (4-6문단 - 간결하지만 완전하게):
시각적 본질을 포착하기 위해, 철학이 어떻게 다음을 통해 발현되는지 표현하세요:
- 공간과 형태
- 색상과 재료
- 규모와 리듬
- 구성과 균형
- 시각적 위계
핵심 지침:
- 중복 피하기: 각 디자인 측면은 한 번만 언급되어야 합니다. 새로운 깊이를 더하지 않는 한 색상 이론, 공간 관계, 타이포그래피 원칙에 대한 요점을 반복하지 마세요.
- 장인 정신 반복 강조: 철학은 최종 작품이 수많은 시간을 들여 공들여 만들어졌고, 세심하게 다듬어졌으며, 해당 분야의 정점에 있는 누군가의 것처럼 보여야 한다는 점을 여러 번 강조해야 합니다. "꼼꼼하게 제작된", "깊은 전문성의 산물", "고통스러운 관심", "마스터 수준의 실행"과 같은 표현을 반복적으로 사용하세요.
- 창의적 여백 남기기: 미학적 방향에 대해 구체적이면서도, 다음 클로드가 매우 높은 수준의 장인 정신으로 해석적 선택을 할 수 있도록 충분히 간결하게 유지하세요.
철학은 다음 버전이 아이디어를 텍스트가 아닌 시각적으로 표현하도록 안내해야 합니다. 정보는 문단이 아닌 디자인 안에 존재합니다.
철학 예시
"콘크리트 시" 철학: 기념비적인 형태와 대담한 기하학을 통한 커뮤니케이션. 시각적 표현: 거대한 색상 블록, 조각적 타이포그래피(거대한 단어, 작은 레이블), 브루탈리즘적 공간 분할, 르 코르뷔지에와 결합된 폴란드 포스터 에너지. 아이디어는 설명이 아닌 시각적 무게와 공간적 긴장을 통해 표현됨. 텍스트는 드물고 강력한 제스처로 등장 - 문단이 아닌, 시각적 아키텍처에 통합된 필수 단어만 사용됨. 모든 요소는 장인 정신의 정밀함으로 배치됨.
"채색의 언어" 철학: 색상이 주요 정보 시스템인 철학. 시각적 표현: 색상 영역이 의미를 창출하는 기하학적 정밀함. 타이포그래피는 최소화 - 작은 산세리프 레이블로 채색적 장이 소통하게 함. 요제프 알버스의 상호작용과 데이터 시각화가 만나는 방식. 정보가 공간과 색으로 인코딩됨. 단어는 색상이 이미 보여주는 것을 고정시키기 위해만 사용됨. 꼼꼼한 채색적 미세 조정의 결과.
"아날로그 명상" 철학: 질감과 여백을 통한 조용한 시각적 사색. 시각적 표현: 종이 질감, 잉크 번짐, 광대한 네거티브 공간. 사진과 삽화가 지배적. 타이포그래피는 속삭이듯(작고, 절제되어 시각적 요소에 봉사). 일본 포토북 미학. 이미지가 페이지를 가로질러 숨을 쉼. 텍스트는 드물게 등장 - 짧은 구절, 설명 블록은 절대 없음. 각 구성은 명상 연습의 주의로 균형을 이룸.
"유기적 체계" 철학: 자연스러운 클러스터링과 모듈식 성장 패턴. 시각적 표현: 둥근 형태, 유기적 배열, 자연에서 온 색상을 건축을 통해 표현. 정보는 시각적 다이어그램, 공간 관계, 아이콘그래피를 통해 보여짐. 텍스트는 공간에 떠 있는 주요 레이블만 사용됨. 구성은 전문적인 공간 오케스트레이션을 통해 이야기를 전달함.
"기하학적 침묵" 철학: 순수한 질서와 절제. 시각적 표현: 그리드 기반 정밀함, 대담한 사진 또는 엄격한 그래픽, 극적인 네거티브 공간. 타이포그래피는 정밀하지만 최소화 - 작은 필수 텍스트, 큰 고요한 영역. 스위스 형식주의와 브루탈리즘의 재료적 정직함이 만남. 구조가 말을 전달하며, 단어는 아님. 모든 정렬은 수많은 개선의 결과.
이것들은 축약된 예시입니다. 실제 디자인 철학은 4-6문단의 충실한 단락이어야 합니다.
핵심 원칙
- 시각적 철학: 디자인을 통해 표현될 미학적 세계관을 창조하세요
- 최소한의 텍스트: 항상 텍스트가 드물고, 필수 요소만 있으며, 시각적 요소로 통합되어야 함을 강조하세요 - 절대 길지 않게
- 공간적 표현: 아이디어는 공간, 형태, 색상, 구성을 통해 소통됩니다 - 문단이 아닌
- 예술적 자유: 다음 클로드가 이 철학을 시각적으로 해석합니다 - 창의적 여지를 제공하세요
- 순수 디자인: 이것은 장식이 있는 문서가 아닌 예술적 오브제를 만드는 것입니다
- 전문가적 장인 정신: 최종 작품이 꼼꼼하게 제작되었고, 공들여 다듬어졌으며, 해당 분야의 정점에 있는 누군가가 수많은 시간을 쏟은 산물처럼 보여야 한다는 점을 반복적으로 강조하세요
디자인 철학은 4-6문단 길이여야 합니다. 핵심 비전을 아우르는 시적인 디자인 철학으로 채우세요. 같은 요점을 반복하지 마세요. 예술의 의도를 언급하지 않고 어디에나 사용될 수 있는 것처럼 디자인 철학을 일반적으로 유지하세요. 디자인 철학을 .md 파일로 출력하세요.
미묘한 참조 추론
핵심 단계: 캔버스를 만들기 전에, 원래 요청에서 미묘한 개념적 실마리를 식별하세요.
핵심 원칙: 주제는 예술 자체에 내재된 미묘하고 틈새적인 참조입니다 - 항상 문자 그대로이지 않고, 항상 세련됩니다. 주제에 익숙한 사람은 직관적으로 느낄 것이고, 그 외의 사람들은 단순히 능숙한 추상적 구성을 경험할 것입니다. 디자인 철학은 미학적 언어를 제공합니다. 추론된 주제는 영혼을 제공합니다 - 형태, 색상, 구성에 보이지 않게 짜인 조용한 개념적 DNA입니다.
이것은 매우 중요합니다: 참조는 자신을 드러내지 않으면서 작품의 깊이를 향상시키도록 세련되어야 합니다. 다른 곡을 인용하는 재즈 음악가처럼 생각하세요 - 아는 사람만 캐치하지만, 모두가 음악을 감상합니다.
캔버스 만들기
철학과 개념적 프레임워크가 모두 확립되면, 캔버스에 표현하세요. 잠시 생각을 정리하고 마음을 비우세요. 생성된 디자인 철학과 아래 지침을 사용하여 걸작을 제작하고, 철학의 모든 측면을 전문적인 장인 정신으로 구현하세요.
중요: 모든 유형의 콘텐츠에 대해, 사용자가 영화/게임/책에 대해 무엇인가를 요청하더라도 접근 방식은 여전히 세련되어야 합니다. 이것이 예술이어야 한다는 생각을 절대 잃지 마세요, 만화 같거나 아마추어 같은 것이 아닙니다.
박물관이나 잡지 수준의 작품을 만들려면, 디자인 철학을 기초로 사용하세요. 시각적으로 강렬하고 디자인 중심적인 단일 페이지의 PDF 또는 PNG 출력을 만드세요 (더 많은 페이지를 요청받지 않는 한). 일반적으로 반복 패턴과 완벽한 도형을 사용하세요. 추상적이고 철학적인 디자인을 마치 과학적 바이블인 것처럼 다루며, 체계적인 관찰의 시각적 언어를 빌리세요 - 인내심 있는 반복과 지속적인 감상을 통해 의미를 쌓는 표시, 반복 요소, 또는 층으로 된 패턴의 밀집된 축적. 희소하고 임상적인 타이포그래피와 체계적인 참조 마커를 추가하여 이것이 가상의 학문에서 나온 다이어그램일 수 있음을 암시하게 하고, 보이지 않는 주제를 관찰 가능한 현상을 문서화하는 데 일반적으로 사용되는 동일한 존중으로 다루세요. 간단한 구절이나 세심하게 배치된 세부 사항으로 작품을 고정하고, 의도적이고 응집력 있게 느껴지는 제한된 색상 팔레트를 사용하세요. 인간 경험에 대한 아이디어를 표현하기 위해 분석적 시각적 언어를 사용하는 역설을 포용하세요: 결과물은 무언가 덧없는 것이 신중한 주의를 통해 연구되고, 매핑되고, 이해될 수 있다는 것을 증명하는 유물처럼 느껴져야 합니다. 이것이 진정한 예술입니다.
상황적 요소로서의 텍스트: 텍스트는 항상 최소화되고 시각적 우선이지만, 상황이 속삭이듯 조용한 레이블을 의미할지 대담한 타이포그래피 제스처를 의미할지 가이드하도록 하세요. 펑크 공연장 포스터는 미니멀한 도자기 스튜디오 아이덴티티보다 더 크고 공격적인 타이포그래피를 가질 수 있습니다. 대부분의 경우, 글꼴은 얇아야 합니다. 글꼴의 모든 사용은 디자인 우선이어야 하며 시각적 커뮤니케이션을 우선시해야 합니다. 텍스트 규모에 관계없이, 어떤 것도 페이지에서 떨어지지 않고 어떤 것도 겹치지 않습니다. 모든 요소는 적절한 여백을 가지고 캔버스 경계 내에 포함되어야 합니다. 모든 텍스트, 그래픽, 시각적 요소에 숨 쉴 공간과 명확한 분리가 있는지 주의 깊게 확인하세요. 이것은 전문적인 실행을 위해 타협할 수 없는 사항입니다. 중요: 텍스트를 작성할 때 다른 글꼴을 사용하세요. ./canvas-fonts 디렉토리를 검색하세요. 접근 방식에 관계없이 세련됨은 타협할 수 없습니다.
이것을 현실로 만들기 위해 필요한 모든 글꼴을 다운로드하여 사용하세요. 타이포그래피를 실제로 예술 자체의 일부로 만들어 창의적으로 접근하세요 -- 예술이 추상적이라면, 글꼴을 캔버스로 가져오고 디지털로 조판하지 마세요.
경계를 넓히려면, 철학을 안내 원칙으로 사용하면서 디자인 본능/직관을 따르세요. 궁극적인 디자인 자유와 선택을 포용하세요. 미학과 디자인을 프론티어로 밀어 넣으세요.
중요: AI가 생성한 것이 아닌, 인간이 만든 품질을 달성하려면, 수많은 시간이 들었을 것처럼 보이는 작품을 만드세요. 해당 분야의 정점에 있는 누군가가 모든 세부 사항을 고통스러운 주의로 공들인 것처럼 보이도록 만드세요. 구성, 간격, 색상 선택, 타이포그래피 등 모든 것이 전문가 수준의 장인 정신을 외치도록 하세요. 어떤 것도 겹치지 않고, 포맷이 완벽하며, 모든 세부 사항이 완벽한지 다시 확인하세요. 전문성을 입증하고 의심의 여지없이 인상적인 것으로 평가될 수 있는 무언가를 창조하세요.
최종 결과를 다운로드 가능한 단일 .pdf 또는 .png 파일로, 사용된 디자인 철학과 함께 .md 파일로 출력하세요.
최종 단계
중요: 사용자는 이미 "아직 완벽하지 않습니다. 깨끗해야 하며, 박물관에 전시될 것처럼 장인 정신의 걸작이어야 합니다."라고 말했습니다.
중요: 작품을 정제하려면, 더 많은 그래픽을 추가하지 마세요; 대신 이미 생성된 것을 정제하고 디자인 철학과 미니멀리즘의 원칙을 완전히 존중하여 매우 선명하게 만드세요. 재미있는 필터를 추가하거나 글꼴을 리팩토링하기보다, 기존 구성을 예술과 더 응집력 있게 만드는 방법을 고려하세요. 새로운 함수를 호출하거나 새로운 도형을 그리고 싶은 충동이 든다면, 멈추고 대신 스스로에게 물어보세요: "이미 여기에 있는 것을 어떻게 더 예술 작품으로 만들 수 있을까?"
두 번째 패스를 진행하세요. 코드로 돌아가서 더 다듬고 정제하여 이것을 철학적으로 디자인된 걸작으로 만드세요.
다중 페이지 옵션
요청 시 추가 페이지를 만들려면, 디자인 철학과 같은 라인을 따라 더 창의적인 페이지를 만들지만, 분명히 다르게 디자인하세요. 그 페이지들을 같은 .pdf 또는 여러 .png 파일로 묶으세요. 첫 페이지를 단지 하나의 커피 테이블 북 중 한 페이지로 간주하고, 채워지기를 기다리세요. 다음 페이지들은 원본의 독특한 변주와 기억이 되게 하세요. 아주 취향 좋게 거의 이야기를 전달하게 하세요. 완전한 창의적 자유를 행사하세요.