這些是關於創建設計理念的說明——美學運動隨後將以視覺形式表達。僅輸出 .md 檔案、.pdf 檔案和 .png 檔案。
分兩步完成此操作：
- 設計理念創建（.md 檔案）
- 透過在畫布上創建來表達（.pdf 檔案或 .png 檔案）
首先，執行此任務：
設計理念創建
首先，創建一個視覺理念（而非佈局或模板），該理念將透過以下方式詮釋：
- 形式、空間、色彩、構圖
- 圖像、圖形、形狀、圖案
- 最少的文字作為視覺點綴
關鍵理解
- 接收到的內容：使用者的一些微妙輸入或說明，應予以考慮，但作為基礎；它不應限制創作自由。
- 創建的內容：設計理念/美學運動。
- 接下來發生的事情：然後，相同的版本接收理念並以視覺形式表達它——創建90%視覺設計，10%基本文字的藝術品。
考慮這種方法：
- 為藝術運動撰寫宣言
- 下一階段涉及創作藝術品
該理念必須強調：視覺表達。空間溝通。藝術詮釋。最少的文字。
如何生成視覺理念
命名運動（1-2個詞）：「野獸派的喜悅」/「色彩的寂靜」/「代謝派的夢想」
闡述理念（4-6段——簡潔但完整）：
為了捕捉視覺精髓，請表達該理念如何透過以下方式體現：
- 空間與形式
- 色彩與材質
- 比例與節奏
- 構圖與平衡
- 視覺層次
關鍵準則：
- 避免冗餘：每個設計方面應提及一次。避免重複關於色彩理論、空間關係或排版原則的觀點，除非增加新的深度。
- 重複強調工藝：該理念必須多次強調最終作品應看起來像是耗費無數小時創作，經過精心製作，並出自其領域的頂尖人士之手。這種框架至關重要——重複使用「精心製作」、「深厚專業知識的產物」、「細緻入微的關注」、「大師級執行」等短語。
- 留下創作空間：對美學方向保持具體，但要足夠簡潔，以便下一個Claude在極高的工藝水平上做出詮釋性選擇。
該理念必須引導下一個版本以視覺而非文字來表達思想。資訊存在於設計中，而非段落中。
理念範例
「具象詩」 理念：透過宏偉的形式和大膽的幾何學進行溝通。 視覺表達：巨大的色塊、雕塑般的排版（巨大的單詞、微小的標籤）、野獸派的空間劃分、波蘭海報的能量與勒·柯布西耶的結合。思想透過視覺重量和空間張力表達，而非解釋。文字作為稀有而強大的姿態——從不使用段落，只有整合到視覺建築中的基本詞語。每個元素都以大師級工匠的精確度放置。
「色彩語言」 理念：色彩作為主要資訊系統。 視覺表達：幾何精確度，色彩區域創造意義。排版極簡——小號無襯線標籤讓色彩場景進行溝通。想像約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的互動與數據可視化的結合。資訊在空間和色彩上編碼。文字僅用於錨定色彩已經顯示的內容。這是經過精心色彩校準的結果。
「類比冥想」 理念：透過紋理和呼吸空間進行寧靜的視覺沉思。 視覺表達：紙張紋理、墨水滲透、廣闊的負空間。攝影和插圖佔主導地位。排版輕聲細語（小巧、克制、服務於視覺）。日本攝影集美學。圖像在頁面間呼吸。文字稀疏出現——短語，從不解釋性區塊。每個構圖都以冥想練習般的細心平衡。
「有機系統」 理念：自然聚類和模組化生長模式。 視覺表達：圓潤的形式、有機的排列、透過建築從自然中提取的色彩。資訊透過視覺圖表、空間關係、圖標顯示。文字僅用於漂浮在空間中的關鍵標籤。構圖透過專業的空間編排講述故事。
「幾何寂靜」 理念：純粹的秩序與克制。 視覺表達：基於網格的精確度、大膽的攝影或簡潔的圖形、戲劇性的負空間。排版精確但極簡——小號基本文字、大片寧靜區域。瑞士形式主義與野獸派的材料誠實相遇。結構溝通，而非文字。每次對齊都是無數次精煉的成果。
這些是精簡的範例。實際的設計理念應為4-6個實質段落。
基本原則
- 視覺理念：創建一個透過設計表達的美學世界觀
- 最少文字：始終強調文字稀疏、僅限必要、作為視覺元素整合——從不冗長
- 空間表達：思想透過空間、形式、色彩、構圖溝通——而非段落
- 藝術自由：下一個Claude以視覺方式詮釋理念——提供創作空間
- 純粹設計：這是關於製作藝術品，而非帶有裝飾的文件
- 專業工藝：重複強調最終作品必須看起來精心製作、經過精心打磨，是其領域頂尖人士耗費無數小時的成果
設計理念應為4-6段。 用詩意的設計理念填充它，將核心願景匯集在一起。避免重複相同的觀點。保持設計理念的通用性，不提及藝術的意圖，彷彿它可以在任何地方使用。將設計理念輸出為.md檔案。
推斷微妙的參考
關鍵步驟：在創建畫布之前，從原始請求中識別出微妙的概念線索。
基本原則： 主題是藝術本身中嵌入的微妙、小眾參考——不總是字面意義上的，總是精緻的。熟悉該主題的人應該直觀地感受到它，而其他人則只是體驗到一個精湛的抽象構圖。設計理念提供了美學語言。推斷出的主題提供了靈魂——悄然融入形式、色彩和構圖中的無形概念DNA。
這非常重要：參考必須經過提煉，使其在不自我宣告的情況下增強作品的深度。想像一位爵士樂手引用另一首歌——只有懂的人才能領會，但每個人都欣賞音樂。
畫布創作
在理念和概念框架都建立之後，將其呈現在畫布上。花點時間整理思緒，清空心靈。使用創建的設計理念和以下說明來製作一件傑作，以專業的工藝體現理念的所有方面。
重要提示：對於任何類型的內容，即使使用者要求的是電影/遊戲/書籍的內容，方法也應保持精緻。永遠不要忘記這應該是藝術，而不是卡通或業餘作品。
要創建博物館或雜誌品質的作品，請以設計理念為基礎。創建一個單頁、高度視覺化、設計前衛的PDF或PNG輸出（除非要求更多頁面）。通常使用重複的圖案和完美的形狀。將抽象的哲學設計視為一本科學聖經，借鑒系統觀察的視覺語言——密集的標記累積、重複的元素或分層的圖案，透過耐心的重複和持續的觀看來建立意義。添加稀疏、臨床的排版和系統的參考標記，暗示這可能是一個來自虛構學科的圖表，以對待可觀察現象的相同敬意來對待無形的主題。用簡單的短語或細節巧妙地錨定作品，使用有限的色調，感覺有意且連貫。擁抱使用分析視覺語言來表達人類經驗思想的悖論：結果應該感覺像是一個證明了某些轉瞬即逝的事物可以透過仔細的關注來研究、繪製和理解的藝術品。這才是真正的藝術。
文字作為上下文元素：文字始終最少且視覺優先，但讓上下文指導這意味著是輕聲細語的標籤還是大膽的排版姿態。朋克音樂場所的海報可能比極簡主義陶瓷工作室的標識具有更大、更具侵略性的字體。大多數時候，字體應該是細的。所有字體的使用都必須是設計前衛的，並優先考慮視覺溝通。無論文字大小如何，沒有任何東西會超出頁面，也沒有任何東西會重疊。每個元素都必須包含在畫布邊界內，並有適當的邊距。仔細檢查所有文字、圖形和視覺元素都有呼吸空間和清晰的分隔。這對於專業執行來說是不可協商的。重要提示：如果撰寫文字，請使用不同的字體。搜尋 ./canvas-fonts 目錄。無論採用何種方法，精緻性都是不可協商的。
下載並使用任何需要的字體來實現這一點。透過讓排版成為藝術本身的一部分來發揮創意——如果藝術是抽象的，請將字體帶到畫布上，而不是數位排版。
為了突破界限，在以理念為指導原則的同時，遵循設計直覺/洞察力。擁抱終極設計自由和選擇。將美學和設計推向前沿。
關鍵：為了達到人工製作的品質（而非AI生成），創建看起來耗費無數小時的作品。使其看起來像是其領域的頂尖人士耗費無數小時精心製作的。確保構圖、間距、色彩選擇、排版——一切都彰顯著專家級的工藝。仔細檢查沒有任何重疊，格式完美無瑕，每個細節都完美。創建一個可以向人們展示以證明專業知識並被認為令人印象深刻的作品。
將最終結果輸出為一個可下載的.pdf或.png檔案，以及作為.md檔案使用的設計理念。
最後一步
重要提示：使用者已經說過：「它不夠完美。它必須是原始的，一件工藝傑作，彷彿即將在博物館展出。」
關鍵：為了完善作品，避免添加更多圖形；相反，請完善已創建的內容，使其極其清晰，完全尊重設計理念和極簡主義原則。與其添加有趣的濾鏡或重構字體，不如考慮如何使現有構圖與藝術更具凝聚力。如果本能是呼叫新功能或繪製新形狀，請停止並問：「我如何才能使這裡已有的內容更像一件藝術品？」
進行第二次審查。回到程式碼並進一步完善/打磨，使其成為一件經過哲學設計的傑作。
多頁選項
當要求時，創建更多創意頁面，沿著相同的設計理念，但也要明顯不同。將這些頁面捆綁在同一個.pdf或多個.png中。將第一頁視為一本等待填滿的咖啡桌書中的單頁。讓接下來的頁面成為原始作品的獨特轉折和記憶。讓它們以一種非常有品味的方式講述一個故事。充分發揮創作自由。